第181章 拍戏即生活
陈到明不语，继续积攒怒气中。
张然自问自答道：“我认为拍戏是工作，对我们影视圈从业者而言，是工作。
我们需要它来养家糊口，我们需要集体完成这个项目，通过努力工作获取生活所需的报酬。
在剧组里，制片人最大，毕竟钱都在制片人手中。
如果制片人只是打杂的，那么导演最大。
导演是剧组中，唯一一个有资格评判他人工作是否合格的评审。”
陈到明嘴唇微微张开，张然却继续快速将嘴里的话说出口：“感觉是主观的，个人的。
刚才你们的表演，完全符合我对你们工作上的要求，虽然没超出预期，但我觉得够了。
如果陈老师觉得不够，我们可以商量，但现在先休息一下。
趁着大家休息的时候，我再多唠叨一些，我想跟大家分享我的追求。
我希望拍戏，跟大家拍戏，是我生活中的一部分，即拍戏是生活。
我现在还没到这个境界，所以是追求。”
君子可欺之以方，陈到明不习惯打断别人的话，这样不礼貌，即便有时候觉得对方不妥，也不会直接开口打断，除非真到了让他忍无可忍的地步。
正是因此，张然敢这么讲，不怕陈到明甩手不干。
张然看到陈到明又把嘴合上，于是开始款款而谈：“演员在戏里，有喜，有悲，有哀，有怒，有哭，有笑，当然也有喜欢和爱。
我觉得绝大多数投入到戏里的演员，做到这一些都不是表演出来的，而是顺其自然调动他自身的感情来做到这一点。
无论体验派也好，方法派也罢了亦或是表现派。
认真拍戏的演员不会无法入戏只要入戏，就算表现派也不可能不动用真情实感。”
“这样一来他们在拍戏自然而然就是生活的一部分。
记忆是个很性感的东西，特别是人生中某个阶段过得相当特别的时候人们就会对此印象深刻。
只有无聊的，平淡的普通的内容才会更容易被忘记。
演员越投入一部戏，就越难忘记戏中的点点滴滴。
人生如戏，戏如人生，其实在剧组里跟生活确实没什么差别。
演员拍戏之余在剧组吃饭在剧组安排的酒店里睡觉。
粗俗的讲就是在特定的诚里吃喝拉撒。
仔细想想，这跟家里也没什么区别吧？”
“思想高一些，跟剧组工作人员一起生活，也不会比老婆孩子热炕头差到哪里去。
同志嘛，都是志同道合的朋友战友。
亚里士多德有句名言，吾爱娘子吾更爱同志。
现在咱们的关系就是这样的。”
大家听张然胡扯一通，又改了“吾爱吾师吾更爱真理”的名言，原本挺严肃的气氛顿时变得轻松欢快起来。
大家还想听听张然能扯什么只听到张然继续道：“我没有要求大家将剧组当生活的意思。
每个人有不同的活法你们也可以将在剧组里拍戏这回事，单纯的当它是工作。
生活就是生活，跟亲人、朋友在一起的才是生活，在剧组里就是工作，大家只是同事关系。
也可以，大家以朋友的方式相处，像同志那样齐心协力，干成一件大事。
好像扯远了，咱们继续说回来。
我认为，陈老师你的演技很自然，也爱演戏，显然拍戏成了你生活中不可或缺的一部分。
如果只是为了工作的话，以你的生活条件，应该不差咱们剧组这点片酬。”
张然开始说服陈到明，开始重新说到他。
“现在再说说，如果你真把拍戏当生活的话，那么生活里哪有十全十美的呢？
演戏，难道真的就能演出一次完美无缺的表演吗？
不可能，没有人能做到。用国外人的说法，上帝也没办法将表演做的完美无缺。
我听说一些演员不会看他自己的戏，因为在戏外看自己拍戏，是一件很煎熬，很痛苦的事。
越是对自己有高要求，高标准的人，越不想做出自己否定自己，自己让自己遗憾的事。
当局者清，旁观者迷。真正的演员在拍完戏后，重新看自己的戏，肯定会生出，当时拍的时候，哪里没处理好，现在我能怎么样更完美的来演绎，只可惜不能了，这样类似的想法。
我不知道陈老师你是不是也是这样的。如果是，现在跟未来，又有什么区别呢？
不在乎自己的看法，不在乎别人的看法，得意洋洋和垂头丧气，又有什么区别呢？”
陈到明是很自信的一个人，所以他排戏，准备好了，基本上都是一条过。
但现在明显是演技进入瓶颈，又受到观众对他一些评价的影响，他也想突破，但没找到方法，张然告诉他，做减法或许有奇效。
陈到明就是这么做的，但这种方法不是他悟出来的，这还是第一次怎么做。
所以，陈到明有点不自信了。而他的身体又告诉他，似乎没拍的那么好，至少没有那种浑身经脉通畅的舒爽感。
演员拍戏，他是能感受到戏的完成度的。越投入，越到位，拍的时候就越爽。
这是一种自己给自己的肯定，久而久之身体会产生自嗨的状况。
很多演员，也是喜欢，甚至沉迷这种感觉，所以才会持之以恒，一直找戏拍。
所以，很多演配角的演员，配角演得相当精湛。
市面上的主流影视剧，主角设定大多是重复的，但配角，或许有重复，但觉得会有不同的。
一个人演绎不同的人生，即满足新鲜感，又能获得不同人生能够获得的成就感。
正是因此，很多老一辈，即便年纪大，不缺钱，但还是要拍一些比较辛苦的戏。
他们是真爱这个，把拍戏当生活了，而不是年轻的时候，为了成名，为了满足虚荣心。
现在陈到明身体和心里还是有点不爽的，但张然将他本身的自信还给了他。
陈到明现在明白张然的意思了，就算换一种演戏的方式，就算把戏放下了，他也是陈到明，他演的戏，还是跟以前一样，拍一两条就能有很高的完成度，就能值得绝大多数观众的好评。
陈到明虽然还是有点不爽张然刚才跟刘茜茜的小动作。
可既然张然把他将拍戏当生活的做法点破了，那么张然同样将拍戏当生活，在剧组里跟他女朋友打情骂俏，这确实没什么事了。
生活可以轻松一点，部分工作时才需要严肃。
张然当着大家的面，将陈到明说得一愣一愣的，事后陈到明非但不生气，反倒人也稍微和蔼可亲了一些。
当然，陈到明本身没怎么变化，只是大家觉得陈到明更平易近人了，原先富贵逼人，高不可攀的感觉，没有了。
《越女剑》主要就是群映影视电影部的工作人员，剧组很成熟。
陌生的只有演员罢了，当演员跟整个剧组没隔阂之后，剧组很快就进入高效运行的阶段。
陈到明的戏集中在前几天拍，张然也是借着陈到明来磨合剧组，试探其他演员。
效果很不错，《越女剑》拍得并没有太大的难度。
唯一需要在意的，可能是故事本身不是特别出彩。
好在，剧情不够，特效来凑。
张然在电影里使用特效不是一天两天了，从《疯狂的石头》开始就有特效，不过当时主要用动作特技，电脑特效方面很少。
后来，在张然拍《曾是超人的男子》的时候，电脑特效就用的比较多。
之前拍《剑雨》，张然没遇到多少问题，《剑雨》制作成本又没有太高，还是因为张然积累了经验，熟悉了好用又实惠的特效团队。
10年以后的电影制作成本大增，主要是电脑特效太烧钱了。
但实际上很多还是因为制作团队不行，不了解行情造成的结果。
当然还有一种情况，就是洗钱。
其他地方没办法洗，特效方面洗钱不要太简单。
特效算钱都是按秒按帧来计算的，电脑级特效，一帧几万，几十万真不算贵。
可是，真正恰到好处的特效，其实也没那么花钱。
国产电影，特效运用标杆《英雄》和《功夫》，两部电影制片成本分布是三千万美刀和两千万美刀。
你说他们特效花了多少钱？
《英雄》演员导演片约就一千万美刀，《功夫》星爷自导自演，难道不收钱啊？星爷对钱可是看中的很！一开始又请了洪进宝团队。
仔细推算一下，两部电影中堪称是国产特效运用教科书的特效镜头，花了得钱基本就没超过一千万美刀。
说起来，资本一开始对影视圈的繁荣起到了非常大的促进作用。可到了后面却带来各种乱象。
国内影视剧，很多都是，以为才刚刚开始，结果却是巅峰。
当下这个年代，很难想象十年后有人会为《无极》平反的，就因为《无极》特效不错，让画面变得特别好看。
张然这部《越女剑》，没有将特效当卖点的意思，不过好山好水好美人，电脑特效无疑是可以令《越女剑》增色不少的。