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第838章 单调?

在乐队过去,几乎所有的作品,都是由罗杰作为“主要创作者”来完成的。

或者换句话说,在大部分的作品当中,作词、作曲这两栏里,填的都是罗杰的名字。

当然,例外也是有的。

比如说在《寂静岭》专辑中,“作词”一栏就是写上了罗杰和安妮两人的名字。

又比如,在一些作品的改编当中,安妮会适当地对吉他,尤其是吉他solo的部分进行修改。

这种情况下,在“作曲”一栏中,也会加上安妮的名字。

但除了作词、作曲之外,在“编曲”的部分中,虽然也是由罗杰来完成大部分的工作,但在最终完成的版本时,都是由整个乐队一起来完成的。

举个栗子,当罗杰将一首前世的经典摇滚,针对乐队自身的特性进行了重新编曲之后,乐队会先尝试排练,在排练的过程中发现问题,然后当场就进行调整。

这个过程并非是由罗杰主导,而是每一个人都会参与到其中。

无论是谁,只要有好的想法,都会提出来,大家再一起尝试、讨论之后决定是否采纳。

事实上,大多数乐队,无论创作的过程是否由某一名成员单独完成,但在最终“定稿”之前,几乎都要经历这么一个“流程”。

对于摇滚乐来讲,在创作过程中,单论“谱曲”的这一部分,并没有什么固定的流程。

可以先确定主音旋律(多数是吉他),再在这个基础上完成其余乐器的部分。

也可以先将bass-l确定下来。

甚至于,以鼓点为基础,也是完全可行的。

当然,最后一种情况比较少见就是了。

在《讲不出再见》这首歌上,罗杰采用的是第一种方法。

而且主音旋律的创作,也是交给了安妮来完成大部分的工作,罗杰所提供的,仅仅只是一段自己认为非常适合这首歌的“片段”,只有区区十几个小节,连半分钟都不到。

依靠这段“片段”作为基础,创作出整首歌的主音旋律 其实是并不是一件轻松的工作。

尽管安妮在吉他方面的才华称得上万中无一,但在短时间内,最多也就是拿出一个相对粗糙的吉他谱出来。

当然 在一开始,这已经是足够了。

接下来 两人分工合作,安妮继续完善吉他的谱子 不断精修细改,而罗杰则是根据安妮拿出的吉他谱,搭配上合适的bass-l。

至于鼓……

只要bass-l确定下来 鼓要如何与之搭配 可以说是水到渠成的事了 倒也不用特别去费心。

这份工作说难不难,但说简单 却也未必简单到哪里去。

在演出的间隙,花费了几天的时间,罗杰才算是拿出了一份勉勉强强让自己感到满意的曲谱来。

这只是“初稿” 若是最终发行录音室版本,还需要花费相当的精力去精雕细琢。

但若是在演唱会上作为一份“特别的礼物”,倒也是勉勉强强够用了。

“用原音色比较合适,你觉得呢?”

安妮换了几把吉他,尝试着弹奏了几遍 提出自己的想法 说道“整个曲风应该是偏向民谣或者乡村一类,如果吉他音色的失真过重,会破坏那种感觉。”

“既然是这样的话,为什么不直接用民谣吉他?”

罗杰反问了一句,立刻说道“试试民谣吉他,感觉应该会更适合这首歌。”

《讲不出再见》的原曲,曲风非常的柔和。

在罗杰的改编下,依旧保留了这种“慢、柔”的风格。

整体上来讲,曲风是介于民谣摇滚和乡村摇滚之间,两者都沾点边,但严格说起来,却又是两边不靠。

这种曲风,其实是很适合用民谣吉他来弹奏的。

虽然说电吉他可以在一定程度上模拟民谣吉他的音色,但模拟毕竟只是模拟,和真正的民谣吉他,弹奏出来的效果是截然不同的。

任何一名“职业乐手”,或许最擅长的是电吉他,但在古典吉他、民谣吉他上的造诣也不会太差。

毕竟,三种不同的吉他虽然严格意义上来说算是三种不同的乐器,但弹奏手法上却是有很大的相通性。

在安妮的吉他收藏中,民谣吉他、古典吉他的数量也不算少,各自都有十几把。

当然,最多的还是电吉他,单单只是琴,就有上百把之多,更不要说数不清的音箱、效果器了。

吉姆的吉他收藏要比安妮少一些,但却也少不了太多。

即便是这次巡演的时候,只是带来了常用的一部分吉他,那也是有数十把的。

——这些吉他当然不是在巡演中全部都会用到,但反正也不需要吉姆自己来拎,多带一些,也是有备无患的事。

安妮没有带自己的吉他来,想要弹琴的时候,干脆就直接“征用”吉姆的吉他。

吉姆对此倒是没什么意见,关系好的乐手之间互相借用乐器是很正常的事情。

而且吉姆知道,最近这段时间,罗杰和安妮两人是在尝试创作一首新歌。

对于这首“新歌”,吉姆也表现得很好奇,迫切想要知道成曲会是什么效果。

终于,在湾北的演出结束之后,乐队即将转程前往香港之前,罗杰终于将乐队众人,包括吉姆,都召集了起来。

“这首歌,我希望能在香江的演出上演唱。”

罗杰将复用的曲谱分发给众人,说道“距离演出还有四天时间,就算我们不需要达到很完美的排练效果,时间也很紧张,所以我希望能从明天就开始合练这首歌。”

这首歌的谱曲和编曲,都只是“初步完成”。

前者,需要大量的时间和精力去仔细修改和完善,但目前这种程度,应付一场演出却是绰绰有余。

毕竟,这首“新歌”,并非是演出的“主角”。

而且,演唱会现场的环境,些许的瑕疵,也是很难被人分辨出来的。

编曲方面,也未必要达到多么完美的程度。

只要“差不多合适”,就够用了。

剩下的,也可以和谱曲一样,以后再慢慢完善起来。

但在排练上花费一些时间,却是非常有必要的。

若是乐队连基本的排练都没有做过,那怎么可能得到一个不错的演出效果来?

“双吉他?”

吉姆接过谱子,略微翻看之后,抬起头看了贾森一眼,若有所思。

在这首《讲不出再见》中,罗杰并没有选择让贾森去弹键盘。

——这是贾森在乐队中扮演最多的“角色”。

而是让贾森作为“第二吉他手”,出现在这首歌里。

不得不说,很多时候,一个像贾森这样全面的“多面手”,能够给乐队省下不少事。

虽然在任何一件乐器上,贾森的水平都只能说是“合格”。

别说顶尖了,连优秀都未必能够达到。

但贾森最大的长处,就在于全面。

乐队需要他去演奏什么乐器,他都可以信手拈来。

无论是键盘、吉他、贝斯、管弦类乐器,乃至于小提琴、钢琴等等。

乐队需要什么,贾森就能演奏什么。

这是很多乐队都难以做到的。

若是没有贾森这个“多面手”的存在,乐队这么多张不同风格的专辑,很多时候都是需要不断招聘临时乐手来“助阵”。

在这首《讲不出再见》当中,贾森所扮演的,就是第二吉他手的角色。

——摇滚乐发展到今天,除了少数坚持“复古”的乐队以外,很多乐队虽然有着双吉他手的配置,但早已不再有什么主音吉他、节奏吉他的区别了。

只是按照“地位”的不同,分为第一吉他手、第二吉他手。

或者也可以称作“主吉他手”和“副吉他手”。

第一吉他手肯定是轮不到贾森的。

这是属于安妮的位置。

即便是安妮不参加这次巡演,这个位置上的人也是临时加入乐队的吉姆,而不会是贾森。

毕竟,在大多数时间里,贾森并不会背上吉他来弹奏,而是在使用其它的乐器。

第一次进行排练的时候,吉姆和安妮还互相谦让了一番。

吉姆的理由是,安妮才是乐队的吉他手,自己只是“暂代”。

而安妮则是表示,在这次巡演中需要吉姆来掌控吉他的旋律,他更需要快速和乐队建立起默契来。

两人谦让一番之后,还是吉姆来担任吉他手,安妮则是“旁听”。

不过,吉他的音色选择上,还是以安妮的意见为主,吉姆使用的是电吉他,音色则是调整到“近似”民谣吉他的原音。

当然,也仅仅只是近似。

毕竟这是两种完全不同的乐器。

而贾森所使用的,则是一把传统的民谣吉他,用来为这首歌增添一份柔和感。

贾森的吉他旋律率先响起。

几个小节之后,吉姆也弹奏起来,两把吉他,不同的音色、不同的旋律,交相辉映,营造出一种荒凉的气氛。

和原版不同的是,出自罗杰和安妮之手的《讲不出再见》,“前奏”很长。

漫长的铺垫之后,低沉而厚重的贝斯音线插入进来,若有若无,却是给整段旋律添上了一份空间感。

在鼓声响起之前,罗杰便已是轻声开口,低吟道“

是对是错也好,不必说了。

是怨是爱也好,不须揭晓。

何事更重要,比两心的需要。

柔情蜜意怎么可缺少……”

和谭咏麟的“原版”一样,罗杰在唱的时候,用的是粤语。

前世,罗杰并非是两粤人,但却是在粤东生活过相当长的一段时间,对于这种方言也算是颇为的熟悉。

而且,罗杰一直认为,和国语比起来,粤语是更加适合用来“唱歌”的语言。

咪咪

事实上,很多人都有这样的感觉。

无论是否听得懂,在很多人的耳中,粤语歌总是比国语歌更有“味道”。

在唱法上,罗杰并没有做太多的改动,而是尽可能地模仿着谭咏麟的唱腔。

当然,两人毕竟是完全不同路线的歌手,唱起来,自然也不可能一模一样。

同样的腔调,在谭咏麟唱出来,是一种绵长的感觉。

而在罗杰嘶哑的嗓音下,却是多了一份历尽沧桑的荒凉。

鼓声终于在此时切入进来。

但却是轻轻的,带有一种“小心翼翼”的感觉,仿佛生怕打扰到这片“幽静”。

整首歌的基调,都是一种极致的“静”。

和罗杰前世,谭咏麟的那个版本不同,但却一样的回味悠长。

这首歌的难度不高,虽是第一次演奏,但却并没有出什么差错。

小的失误自然是有的,但却没有影响到乐队整体的演奏。

至少,在第一次演奏中,就能平平稳稳地演奏完整首歌,即便是在场的几人,都是各自领域中的顶尖,也是颇为令人惊奇的事情了。

演奏结束,罗杰先是打开旁边的录音设备,重新播放了一遍。

而后,才是开口道“感觉好像缺了点什么。”

这首歌给罗杰的感觉,整体上来讲,挑不出什么问题。

无论是对于寂静、荒凉这个气氛的营造,还是整首歌之中那种离别的情绪,至少都算得上令人满意。

但是,说不上为什么,罗杰总觉得,这首歌好像缺少了点什么东西。

“缺少变化。”

胖子立刻指出了问题所在,开口道“整首歌都太过平稳,一点变化都没有,从头到尾都是一样的基调。”

经胖子这么一提醒,罗杰也意识到了问题所在。

没有变化,就是这首歌最大的问题。

就好像,一段简单的rff从头到尾一直重复,没有任何其它的旋律。

这会给人一种无比单调的感觉。

这首《讲不出再见》自然不可能“单调”到那种地步,但在整体的旋律和气氛营造上,却也是存在这样的问题的。

如果是一首只有两三分钟的短歌,这当然没有太大得问题。

但在罗杰和安妮的手中,这首歌的长度,被“设定”在了七分半钟左右。

这样一首“长歌”,整首歌都十分的单调,那问题可就严重了。

“开头的旋律,还有中间的两段solo,需要做一下调整。”

安妮安妮想了想,说道“我大概有一个思路了,等等,吉姆,你那有双头琴吗?我觉得我们需要换一把吉他。”

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,精彩!

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