第一百六十七章 扩展

而到这里，就有必要给大家简要的介绍一下我国古代的史料。

首先，中国古代、戏曲等俗文学的发展是后起于诗文等雅文学的。

然而，从“粗陈梗概”的魏晋算起，至今也有一千五百多年的历史了，在这漫长的岁月里，产生了数量众多的作品。

怎么呢，像是江～苏社会科学院明清研究中心、文学研究所编的《中国通俗总目提要》，收入白话1164部。

以及宁稼雨先生所编撰的《中国文言总目提要》收入文言总目有3225种。

当然其中有一部分不是严格意义上的文言，有的则已经亡佚。

可以中国古代中的文言和白话是互相影响、又自成体系的两大系统。

而且中国古代不但数量多，而且产生了可以与世界名着媲美的优秀作品，是中华民族宝贵的精神财富，系统地学习中国古代史是很有意义的。

先给大家一下中国古代的分期，根据中国社会发展的阶段和古代的发展情况，我们把中国古代的发展分为六个时期:

第一是准备期从远古至先秦两汉。

我国最早的叙事文学，如神话传、寓言故事、史传文学等，虽然不是，但从思想上、题材上、语言艺术的表现方法上为古代的发展做了多方面的准备。

第二是成熟期魏晋至唐:魏晋南北朝时期的志怪、志人是中国的雏型。

但他们仍然没有摆脱依附历史着作的状态，作家也不是有意为，形式较简单，只是“粗陈梗概”而已。

唐代古代开始成熟，形成独立的文学形式——传奇体，作家开始有意为。

唐传奇是我国文言的一座高峰，对后代文言和白话都产生了巨大的影响。

第三是转变期宋元:宋元话本在中国史上承前启后，标志着中国古代从文言向白话、从短篇向长篇、由史传体向唱体的发展和转变。

创作群体扩大，题材增加，《三国演义》和《水浒传》这两部经典的长篇就是在宋元话本的基础上、经过世代积累由文人加工而成的。

第四是繁荣期明代:明初，古代发展处于停滞阶段。

像是明嘉靖、万历年间到明末，创作出现了繁荣的局面，代表作是《西游记》、《金瓶梅》和“三言”、“二拍”等白话短篇集。

并且神魔、人情成为的主潮。

这一时期，作家主体意识明显增强，从描写历史、英雄转向描写市井细民;人物塑造由类型化向典型化过渡。

长篇从线性结构向网状结构发展。

作品风格鲜明，是中国古代发展的繁荣阶段。

第五是高峰期清初至清中叶:清初，《聊斋志异》异峰突起，成为文言的又一座丰碑。

接着《儒林外史》和《红楼梦》的出现，把中国古代发展推向了高峰，达到前所未有的成就。

作家把自己的生命熔铸在艺术作品中，从对封建政治黑暗的揭露，转向对封建意识形态的认真反思;人物形象达到高度个性化。

出现了反映个***思想的新人物，对封建社会的失望，使作家作品带有更浓重的感伤和困惑情绪。

从1840年鸦片战争爆发到1894年中日甲午战争，近代尚未出现，这一时期兴盛的公案侠义和狭邪是古的余波，所以也在高峰期介绍。

第六是演进期1895-1911:是近代时期，也是古代终结演进为近代时期。

成为资产阶级民主革命的战斗号角，大量繁荣，近代从内容上反映反帝反封建的斗争，提倡改良主义或资产阶级民主革命，艺术上在继承古代传统的同时，逐渐接受西方的影响，人物、结构、语言方面都有重大的变化。

至于中国古代发展中的几个问题的话。

比如中国古代有着鲜明的民族风格和民族气派。

造成中国迥异于西方的主要原因是:

这其中像是以儒家为主，儒道佛互相融合与碰撞的政治伦理思想。

以及注重纂修历史和史传文学的影响。

还有唱文学的影响。

包括中国富有民族特色的其他文艺形式的融合、渗透。

由于这些因素的影响与作用使中国古代在下列几个方面，表现了鲜明的民族特色。

1、创作思想:儒家哲学思想把本体论、认识论始终融合在道德论中强调道德修养和个人对社会的责任;它的文艺思想强调“诗言志”“文以载道”，倡导文学的教化作用。

因此，作家在作品中总是按照善与恶、忠与奸，正与邪的道德观念来塑造人物达到文艺的教育作用。

2、作品题材:中国古代在题材方面的特点是历史题材多、重大题材多、因袭继承现象多。

中国古代题材相对集中，大体可以归为历史演义、英雄传奇、公案侠义、人情世态、讽刺谴责、灵怪神魔这六类。

如果再概括一些，可以归纳为讲史包括英雄传奇、公案侠义，世情包括人情和讽刺，神魔包括志怪和神魔三种，也是写历史、写现实、写神怪。

中国古代重大题材多，与儒家思想密切相关。

儒家思想是以伦理化、政治化为特征的注重封建社会的秩序化，追求人格道德的完善化，关心人伦关系的规范化，因而选择重大题材是作家的神圣使命。

作家相当自觉地把他们的视线集中在关系国家命运、世风道德等重大问题上。

因而历史、英雄传奇、公案侠义、人情世态、谴责讽刺就应运而生了。

即使灵怪神魔与佛教道教的流行有关，但仍以儒为主，儒佛道三教合一，通过灵怪神魔故事，达到教化的目的。

中国古代题材的特点，使古代优秀总是引导读者关心国家前途、民生疾苦、社会正义，而不要沉溺于个人情感的狭地里。

总是在作品中高扬着爱国主义、集体主义、英雄主义的主旋律，鼓舞人民为美好前途而斗争，而不要消极颓废、意志消沉。

西方强调个***，反对封建专制和神学统治，有一定的历史进步性。

但是，他们中的英雄人物可以置国家人民的命运而不顾，不是战斗在战场，而是决斗于情场，这在中国古代，在中国老百姓的审美观念、道德观念中是难以想象的。

当然，中国古代中也有些作品成为宣扬封建道德的教科书。中国古代题材相对集中，因袭现象比较严重。

3、人物塑造:

要知道中国古代的人物塑造经历了从实录到虚构、从类型化人物到类型化典型、从类型化典型到个性化典型的发展过程。

像是唐朝以前的还属于记述怪异和实录人物言行的阶段，没有自觉地创造人物形象。

到了唐传奇开始进行艺术虚构，在故事情节开展中注意刻画人物。

但是，人物刻画还服从于故事情节的叙述，人物个性不够鲜明，人物还处于类型化阶段。

到了宋元话本出现，注意把故事情节的曲折开展与人物个性的刻画统一起来，在类型中有了个性。在宋元话本基础上产生的《三国演义》、《水游传》创造了一系列光辉的类型化典型形象。

这些类型化的典型人物是中华民族文化传统的产物。

体现了我国古代人民以古拙雄浑为美的审美趣味，要求和谐与整一的古典美学原则。

这些典型人物没有西方中人物“灵与肉”的搏斗，没有忏悔与赎罪意识，没有人格的分裂。我们不能以西方为标准来贬低英雄人物的典型意义。

当然，应该看到这种类型化的典型是一定历史阶段的产物，体现着政治化的道德观念，比较适合表现重大题材而不太适合表现日常生活。

比较适合表现英雄人物而不太适合表现细民百姓;比较适合表现雄浑粗豪的风格不太适合表现细腻温柔的情感;存在着简单化、绝对化的倾向，不利于表现生活的复杂性。

因此随着社会生活的发展和中国古代艺术经验的积累，从《金瓶梅》开始中国古代逐步达到个性化典型的成熟阶段。

4、结构与语言:西方是先有长篇后有短篇，而中国则相反先有短篇后有长篇。

因而，中国古代的结构也不同于西方。

文言深受史传文学特别是《史记》的影响。

大部分文言都是传记体。白话短篇基本上也是人物传记的体例。

总之无论文言或白话短篇都是纵向地顺序地讲述人物的一生中几件重大事件，有头有尾，而少有西方短篇那样横切人物片段生活，甚至只描写一个瞬间的心理活动。

长篇一部分由“讲史”发展而来。

话艺人依据的重要材料是史书，受《史记》分为传记合为通史体例的影响;“话”艺人要把长篇故事分若干次讲完，一次讲述一个故事，这就造成“讲史”话本基本上是把短篇故事联缀在一起的体例。

长篇另一部分由“”演变而成，这类长篇更是短篇连缀体。

到了《金瓶梅》出现，长篇才摆脱了线性结构，发展为网状结构。

史传文学是历史家为历史人物作传，话是书人讲述人物故事。

因此，中国长短篇多是第三者叙述而没有第一人称的写法;大多是顺序叙述人物和事件，极少运用倒叙、插叙手法。

文学是语言的艺术，民族语言是构成文学作品民族特色的最重要因素。

中国古代在语言方面有着得独厚的优势，首先，存在文言和白话两大系统。

文言语言的精练准确，白话语言的生动活泼，可以互相吸收互相融合。

其次，群众创作与文人创作相互结合，相互学习，既有民间语言的丰富矿藏又有文人创作的锤炼加工，使语言达到炉火纯青的地步。

第三中国是具有悠久文化传统的国度，诗、文、词、曲以及历史着作、哲学着作在语言方面都有着辉煌成就，为语言的成功奠定了坚实的基础。

《水浒传》和《红楼梦》达到古代语言成就的高峰。

5、融合与发展。

中国古代的独特民族形式、民族风格，它的繁荣发展除了上述诸因素外，还应考察其内部发展演变的情况。

中国古代可分为几种类型，它们以共同的题材和表现方法为基本特征，有着比较严格的规范，但又是不断融合演变的。

它演变的方式是同类的纵向延伸和不同类型的横向融合两种方式。

同类的纵向延伸，又可分为演变与扩大两种情况。首先演变:如长篇人情从《金瓶梅》发轫，然后直接发展为家庭;演变为才子佳人等等。

其次我们扩大:一种办法是直接的续书。

续书多是中国古代的特有现象，几乎所有古代有影响的作品都有续书;另一种办法是由一人扩大为家族，由一个家族扩大为另一个家族。

如隋唐系统中的罗成扩大为罗家将;薛仁贵扩大为薛家将。

北宋初年边境战争由杨业扩大为杨家将，又扩大为杨家女将;由杨家将又扩大为狄家将、呼家将等等。

以上两种情况基本上都属于同类之间的延伸、演变、发展;另一种情况，则是不同类的横向融合，产生新的品种或新的风格。

而公案与侠义结合为公案侠义就是产生了新的品种。

而更多的是在保持一类基本模式的同时吸收融合另一类的写法，产生新的风格。

历史演义融入英雄传奇、神魔的写法产生了《禅真逸史》这类。

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